Cicle Mas i Mas: Stabat Mater Dolorosa

El Cor Vivaldi oferirà el tercer concert del cicle Mas i Mas el proper dissabte 6 d'abril a les 19 hores a l'Auditori Axa, situat a l'Illa Diagonal. En aquest concert, el Cor Vivaldi, conjuntament amb l'organista Arnau Farré, el pianista Josep Buforn i el Quartet Ressonàcia interpreteran dos Stabat Mater Dolorosa, el primer de G.B. Pergolesi i el segon d'Alberto Garcia Demestres.

Stabat Mater Dolorosa, dues visions del mateix drama

La seqüència medieval atribuïda a Jacopone de Benedetti, més conegut com Jacopone da Todi ( també s’ha atribuït al papa Innocenci III) es basa en la profecia de Simeó i esdevé invitació d'una gran intensitat a compartir el sofriment de la Mare de Déu (que a la vegada comparteix el de Jesús a la creu). 

Al llarg de la història de la música són diversos els Stabat Mater que han adquirit fama i apreci entre els melòmans. Entre ells hi figura, amb lletres daurades, el de Giovanni Batista Pergolese que per raó de la seva prematura mort amb només 26 anys, no pogué deixar massa més obra escrita. El compositor l’escriu només dos mesos abans de la seva mort al monestir de Pozzuoli, prop de Nàpols i ho fa per dues veus (soprano i contralt) i quartet de corda amb continu. L'obra, que ha esdevingut molt famosa, ha estat adaptada moltes vegades des de llavors. La versió més cèlebre és la de Johann Sebastian Bach que seguint el procediment molt utilitzat pel Cantor de Leipzig, anomenat paròdia, incorpora la música original de Pergolese al text del salm 51 Tilge,höchster meine sünden (Perdona els meus pecats, altíssim). Existeix també una versió d’un compositor anomenat Alexis Lvov per a gran orquestra i cor mixt que Wagner blasmà per inadequada.

Pergolese excel.leix en crear una obra, que tal i com és corrent al barroc, utilitza tota classe de recursos per tal d’incrementar els aspectes emocionals de l’obra. Així, doncs, i per citar uns exemples clars, els retards harmònics del primer número Stabat Mater dolorosa, representa la gravetat del drama i els accents de l´ària Cujus animam gementem descriuen la confusió de la Mare de Déu , colpida pel patiment del seu fill a la creu, o bé la darrera nota en crescendo de la fuga Fac, ut ardeat cor meum ( fes que cremi el meu cor) representa el foc purificador. Aquests trets simbòlics eren elements molt comuns a la música religiosa del barroc, que, no ho oblidem, era música destinada a la funció litúrgica i que, per tant, havia de contenir elements catequètics que ajudessin l’oient a comprendre millor allò que estava escoltant.

Per la seva banda, la creació d’Alberto Garcia Demestres, dista molt de voler ser una eina catequètica, malgrat que, a l'igual que els compositors del barroc, utilitza recursos retòrics per tal de fer creïble el drama de la mort d'un fill al terrible suplici de la creu, davant la seva afligida mare. En paraules del compositor, la seva obra vol ser un Stabat Mater laic, on el dolor reflectit sigui el de les mares del món, aquelles mares que pateixen avui pels seus fills desapareguts o morint per la llibertat o bé a la creu de les drogues. 

 L’obra, encàrrec del Cor Vivaldi, fou estrenada a la Bisbal del Penedès i a l´Auditori Axa el novembre de 2004 i, cosa molt i molt meritòria tractant-se d'una creació contemporània, va ser donada posteriorment en diverses audicions, arribant a ser interpretada el maig de 2005 al Palau de la Música. L’obra, de conformació bàsicament tonal, és atractiva a l’oïda, eclèctica i molt emotiva. No és cap construcció cerebral que es preocupi només de la innovació. Demestres adora la melodia i no s’avergonyeix ni es reprimeix a l´hora d’esplaiar-se. Amb fragments que recorden la música andalusa (amb palmes flamenques incloses), intervencions corals no tradicionals, i, sobretot, amb una complicació d’execució per a totes les forces que intervenen a l´obra amb un piano de dificultats gairebé “infernals”, Demestres demostra amb aquesta obra que la música dels nostres temps pot també arribar a fer gaudir al públic actual.

Programa

1a part                                                          2a part

Stabat Mater G.B.Pergolese (1710-1736)    Stabat Mater A. Garcia Demestres (1960)

Stabat Mater dolorosa                               Stabat Mater dolorosa
Cujus animam gementem                          Cujus animam gementem
O quam tristis                                          O quam tristis
Quae moerebat et dolebat                         Quae moerebat et dolebat
Quis est homo                                          Quis est homo
Vidit suum dulcem natum                          Vidit suum dulcem natum
Eia Mater                                                 Eia Mater
Fac, ut ardeat cor meum                           Fac, ut ardeat cor meum
Sancta Mater                                            Sancta Mater
Fac,ut portem Christi mortem                   Fac,ut portem Christi mortem
Inflammatus et accensus                          Inflammatus et accensus
Quando corpus morietur                           Quando corpus morietur

Arnau Farré

Nascut a Reus l’any 1975, inicia el seu aprenentatge musical amb Adelaida Ibàñez. L’any 1985 ingressa a l’Escolania de Montserrat on comença els estudis de piano i de violoncel i més tard, a l’edat de dotze anys, els estudis d’orgue amb Ramon Oranies. L’any 1989 continua l’estudi d’aquest instrument amb el catedràtic d’orgue Josep Mª Mas i Bonet. Ha participat nombroses vegades al Curs Internacional de Música Ibèrica de Montblanc i Torredembarra que dirigeix el professor Josep Mª Mas, i als cursos dedicats a l’obra de J.S.Bach amb Michael Radulescu. 

És llicenciat en Història de l’Art i en Història i Ciència de la Música per la Universitat autònoma de Barcelona. Des del 1997 col·labora habitualment amb el Cor Vivaldi: Petits Cantors de Catalunya, cor amb el que ha realitzat concerts arreu de Catalunya i Espanya, a més de França, Itàlia,Argentina i Estats Units. Profund coneixedor de les possibilitats del cor de veus blanques, és autor de diversos arranjaments, que interpreta sovint als seus concerts, el Cor Vivaldi. L’any 2007 li fou atorgat el Premi Reus de Composició coral.  

Josep Buforn

Nascut a Barcelona s'inicià en el món de la música als deu anys amb Òscar Boada. Posteriorment ingressa al Conservatori Municipal de Barcelona amb Maria Jesús Crespo, obtenint matrícula d'honor de setè, premi d'honor de vuité, matrícula d'honor de nové i premi d'honor de desè.
Ha obtingut diversos premis com el primer premi de Vilafranca del Penedès en diferents categories o el primer premi del I Concurs de Piano Ricard Viñes de Lleida. Recentment ha obtingut el premi al millor pianista acompanyant al Certamen Intercentros, a Madrid.
Té una àmplia experiència com a pianista repertorista i acompanyant, iniciant-se com a pianista acompanyant als onze anys, amb el Cor Vivaldi. Ha estat enregistrat per RNE i Catalunya Música en nombroses ocasions. Ha col.laborat en vàries ocasions amb formacions com la OSV, la JONC, la OBC, i la Banda Municipal de Barcelona.

El seu últim treball discogràfic inclou una recopilació de música per a cant i piano de Falla, Granados, Mompou i Amargós, entre d’altres, amb la soprano Olga Serra de Larrocha.

Actualment acompanya el Cor Jove de l'Orfeó Català, és pianista titular de l’aula de cant del Palau i té una extensa activitat en la música de cambra. És també repertorista i professor al Conservatori del Liceu i col.labora amb el Cor del Gran Teatre del Liceu, el Cor de Cambra del Palau i l'Orfeó Català.

Com a activitats destaquen una gira de concerts per Mèxic amb l’òpera “La Serva Padrona”, la col·laboració amb Harry Christophers en els Anthems de la Coronació de Haendel, concerts per Alemanya, Jordània i Croàcia, i la interpretació del concert 9 de Mozart per piano i orquestra al Palau de la Música.

Quartet Ressonància

El Quartet Ressonància és una formació musical nascuda d’un grup de professionals de reconegut prestigi i amplia trajectòria, que senten i viuen la música de la mateixa manera, fent del seu treball un motiu de joia i creixement. 

Tots ells són músics amb una sòlida formació, que alternen l’activitat concertística amb la docent, a Escoles Municipals de Música, Conservatoris, etc.

D’ençà la seva creació, l’any 1997, han actuat per tota la geografia catalana, així com per la resta de l’estat espanyol ,França, Alemanya, Anglaterra,Holanda, Suïssa, Líban, etc, obtenint sempre les millors crítiques tant per part del públic com de la premsa. També col·laboren amb les orquestres més prestigioses del País.

El seu repertori abraça tots els estils, des de la música barroca fins a la contemporània i entén la programació de compositors catalans com a fonamental en els seus concerts i cal destacar l’ estrena de varies obres premiades a concursos. 

Han realitzat enregistraments per a Catalunya Música, RTVE i TV3, així com per a diferents bandes sonores de pel·lícules.En el camp de la música moderna, han treballat sota la direcció de J.A. Amargós, F. Capella i L. Vidal.

Preestrena del concert Stabat Mater Dolorosa a l'Oratori de Sant Felip Neri de Gràcia

El proper dimarts 26 de març a les 20,30 hores, el Cor Vivaldi conjuntament amb el pianista Josep Burforn, l'organista Arnau Farré i el Quartet Ressonància interpreteran, en primícia, el concert  de cicle Stabat Mater Dolorosa a l'Oratori de Sant Felip Neri de Gràcia (carrer del Sol, 8). Aquest concert està promogut per l'Associació Amics de Mozart.


El programa que es cantarà serà Stabat Mater de G.B. Pergolese i Stabat Mater de Alberto García Demestres, dues visions diverses del text de Jacopone da Todi.

L'entrada és lliure.

Per a més informació, consulteu la nostra pàgina web

Cicle Mas i Mas: Les veus dels camps del silenci

El Cor Vivaldi, dirigit per Òscar Boada, comença la nova temporada del Cicle Mas i Mas amb un primer concert molt especial, Les veus dels camps del silenci, que tindrà lloc a l’Auditori AXA de Barcelona, el dissabte 10 de novembre, a les 19:00 hores.

Les veus dels camps del silenci: música als camps de concentració durant la Segona Guerra Mundial

Pot la música vèncer la por, la fam, la desesperació, el terror? Dit d’una altra manera, podem pensar en música quan el que ens  manca és el més essencial? La resposta la tenim en aquestes peces, originals de la poetessa  i música amateur Ilse Weber que escrigué als nens malalts del camp de concentració de Terezin i que ella mateixa, acompanyada d’una guitarra, els cantava per tal de consolar-los. I si les peces d’Ilse Weber estaven pensades per donar conhort als nens malalts, les peces orquestrals arranjades per Norah Chambers i Margareth Dryburgh, que veieren la llum al camp de concentració de Palembang, Sumatra, responen a la idea de no perdre la dignitat com a col·lectiu. Dryburgh, una missionera presbiteriana dotada d’una increïble memòria va decidir associar els seus records musicals amb Norah Chambers, graduada  a la Royal Academy de Londres, amb l’objectiu de fundar una “orquestra vocal” que interpretés temes instrumentals i que mantingués esperançada la població reclusa. Naturalment, no hi havia ni llibres ni partitures ni instruments, però el que Margareth Dryburgh no recordava, ho feia Chambers. Així, d’aquesta manera, ambdues dones van aconseguir escriure diversos arranjaments de peces instrumentals de Chopin, Ravel, Dvorak, Schubert, Tchaikovsky que foren assajats posteriorment  per l´orquestra de veus fins que estigueren preparades per donar el primer concert, el 27 de desembre de 1943. Massa febles per cantar dretes, les  vocalistes seien en petits tamborets. En sonar els primers acords del Largo de la simfonia del Nou Món de Dvorak, moltes de les presoneres no van poder evitar les llàgrimes: qui podia esperar aquella dosi de bellesa en un lloc com aquell? La música els va renovar el seu sentit de dignitat humana i els va impulsar a seguir lluitant. Per aquestes peces, comptem amb la narració de l'actriu Elisabet Egea.

La segona part del concert, per la seva banda, aporta dues obres extraordinàries d'un dels més grans compositors del nostre temps: Benjamin Britten.

La primera d´elles, escrita originàriament per a veus masculines, The balad of Little Musgrave, fou escrita pel compositor per als soldats  britànics que es trobaven presoners al camp de presoners Oflag VII a Eichstät, Baviera. Basada en una antiga llegenda, descriu, amb una punta d´humor molt àcid i anglès, una típica i descarada història de “banyes” amb, com no pot ser d’altra manera,  final luctuós inclòs.

Per la seva  banda Children’s Crusade, que pren la seva idea argumental de la famosa Croada dels nens durant la conquesta de Terra Santa, és una col·laboració del dramaturg alemany Bertolt Brecht amb un text terriblement dramàtic, que descriu l’aventura viscuda per un grup de nens a Polònia en ple hivern, tot cercant el camí cap a casa que els durà, de manera indefectible cap a la mort. L’obra, de les darreres de Britten, amb molta influència de  música tradicional japonesa que el compositor admirava especialment,  no atorga cap concessió a l´oient i és, com el seu text, d´una duresa extrema. En aquesta ocasió, la podrem escoltar juntament amb les il.lustracions realitzades per Carme Solé Vendrell per al llibre La Croada dels Nens de Bertolt Brecht, en versió de Jaume Escala. Per aquest llibre li fou atorgat a Carme Solé el Premi nacional de còmic 2012.

Musicalment, acompanyaran Andreu Gallén  i Josep Buforn al piano, Arnau Farré a l’orgue i Percussions de Barcelona a la percussió.

Programació

1a part

Quatre cançons d´Ilse Weber                   Arr. Sharon Monis

Wiegala                                           

Und der Regen rinnt  (I cau  la pluja)                                            

Ukolébavka     (Cançó de bressol)                                    

Wiegenlied (Cançó de bressol)

To a wild rose                                            E. Macdowel ( 1860-1908) Arr. M.Dryburgh i N.Chambers

Jesus bleibet meine Freude                      J. S. Bach ( 1685-1750) Arr. M.Dryburgh i N.Chambers

Largo (de la simfonia nº8 de Dvorak)      Arr. Norah Chambers

Londonderry Air                                       Popular Irlandesa Arr. Norah Chambers

Bolero                                                        Maurice Ravel ( 1875-1937) Arr. Pilar Paredes

2a part

The Balad of Little Musgrave                   Benjamin Britten  (1913-1976)

Children’s crusade                                   Benjamin Britten-Bertolt Brech

Andreu Gallén

Nascut el 1987 a Barcelona, llicenciat en piano per l'Esmuc, estudia amb Eulàlia Solé i també rep classes de música de cambra  del Quartet Casals i de Kennedy Moretti. L'any 2011 interpreta les Variacions de Goldberg de J.S. Bach com a projecte final de carrera obtenint Matrícula d'Honor. El curs 2010-11 estudia piano amb Josep Colom a l'Aula de Música d'Alcalá de Henares. Per al curs 2012-13, ha estat seleccionat amb la mezzosoprano Cristina Segura per participar a les Internacional Lied Master Classes de Koninklijk Consevatorium de Brusel·les impartides per Udo Reinemann i amb professors convidats com Harmut Holl, Mitsuko Shirai o Peter Schreier, entre d'altres. També ha rebut classes de Wolfram Rieger i Jacques Rouvier.

L'any 2008,  en quedar finalista als Premis Tutto de Com Ràdio, debuta en solitari a la sala Simfònica de l'Auditori de Barcelona. També, en guanyar el Premi Injuve d'Interpretació Musical lliurat pel Govern Espanyol, l'any 2009, realitza una gira de concerts arreu de l'Estat actuant en diverses sales i festivals. També ha estat premiat en diversos concursos. A banda de fer recitals com a solista, desenvolupa una tasca important com a músic de cambra. És membre del conjunt XXI. A l'estranger, ha actuat a Alemanya, SuiIssa i Itàlia. A l'estat espanyol, ha tocat en sales com Círculo de Bellas Artes de Madrid, l'Auditori de Barcelona, Sala Kursaal de Manresa, Teatre Atlàntida de Vic, etc. Darrerament ha actuat amb el flautista Frederic Sánchez al Menuhin Festival de Gstaad (Suïssa). La temporada passada va ser el director musical i pianista de La Vampira del Raval, l'últim musical d'Albert Guinovart, èxit de crítica i públic, amb els actors Pep Cruz, Mercè Martínez, Mingo Ràfols o Roger Pera, entre d'altres.

Josep Buforn

Nascut a Barcelona s'inicià en el món de la música als deu anys amb Òscar Boada. Posteriorment ingressa al Conservatori Municipal de Barcelona amb Maria Jesús Crespo, obtenint matrícula d'honor de setè, premi d'honor de vuité, matrícula d'honor de nové i premi d'honor de desè.

Ha obtingut diversos premis com el primer premi de Vilafranca del Penedès en diferents categories o el primer premi del I Concurs de Piano Ricard Viñes de Lleida. Recentment ha obtingut el premi al millor pianista acompanyant al Certamen Intercentros, a Madrid.

Té una àmplia experiència com a pianista repertorista i acompanyant, iniciant-se com a pianista acompanyant als onze anys, amb el Cor Vivaldi. Ha estat enregistrat per RNE i Catalunya Música en nombroses ocasions. Ha col.laborat en vàries ocasions amb formacions com la OSV, la JONC, la OBC, i la Banda Municipal de Barcelona.

El seu últim treball discogràfic inclou una recopilació de música per a cant i piano de Falla, Granados, Mompou i Amargós, entre d’altres, amb la soprano Olga Serra de Larrocha. Actualment acompanya el Cor Jove de l'Orfeó Català, és pianista titular de l’aula de cant del Palau i té una extensa activitat en la música de cambra. És també repertorista i professor al Conservatori del Liceu i col.labora amb el Cor del Gran Teatre del Liceu, el Cor de Cambra del Palau i l'Orfeó Català.

Com a activitats destaquen una gira de concerts per Mèxic amb l’òpera “La Serva Padrona”, la col·laboració amb Harry Christophers en els Anthems de la Coronació de Haendel, concerts per Alemanya, Jordània i Croàcia, i la interpretació del concert 9 de Mozart per piano i orquestra al Palau de la Música.

Arnau Farré

Nascut a Reus l’any 1975, inicia el seu aprenentatge musical amb Adelaida Ibàñez. L’any 1985 ingressa a l’Escolania de Montserrat on comença els estudis de piano i de violoncel i més tard, a l’edat de dotze anys, els estudis d’orgue amb Ramon Oranies. L’any 1989 continua l’estudi d’aquest instrument amb el catedràtic d’orgue Josep Mª Mas i Bonet. Ha participat nombroses vegades al Curs Internacional de Música Ibèrica de Montblanc i Torredembarra que dirigeix el professor Josep Mª Mas, i als cursos dedicats a l’obra de J.S.Bach amb Michael Radulescu.

És llicenciat en Història de l’Art i en Història i Ciència de la Música per la Universitat autònoma de Barcelona. Des del 1997 col·labora habitualment amb el Cor Vivaldi: Petits Cantors de Catalunya, cor amb el que ha realitzat concerts arreu de Catalunya i Espanya, a més de França, Itàlia, Argentina i Estats Units. Profund coneixedor de les possibilitats del cor de veus blanques, és autor de diversos arranjaments, que sol interpretar als seus concerts, el Cor Vivaldi. L’any 2007 li fue atorgat  el Premi Reus de Composició coral. 

Percussions de Barcelona

És un grup de música de cambra dedicat a la interpretació i divulgació de la música contemporània per a instruments de percussió.

Fundat l’any 1978 per Xavier Joaquín, és la formació de percussió més antiga d’Espanya i una de les més antigues d’Europa. D’ençà que es va crear ha estat en permanent contacte amb els compositors del país, oferint com a resultat del seu treball constant l’estrena de nombroses obres, que en ocasions han estat encàrrecs fets pel grup i, en d’altres, peces que li han estat dedicades. 
Al mateix temps, Percussions de Barcelona interpreta les principals composicions per a grup de percussió del repertori internacional.

El grup  participa regularment i activa en els festivals i cicles de concerts més importants del pais i col·labora habitualment amb diferents formacions musicals, orquestres i solistes de reconegut prestigi.

 

Podeu comprar les entrades el mateix dia del concert, o bé a Telentrada.

Per a més informació, no dubteu a contactar amb nosaltres o visitar la nostra pàgina web

El Cor Vivaldi canta "Coelo in Terra" en benefici de la Fundació Planeta Imaginario

El Cor Vivaldi cantarà en benefici de la Fundación Planeta Imaginario, organització per al tractament i la investigació de l'autisme, el proper diumenge 20 de maig, a les 18 hores, a l'Auditori AXA Winterthur de l'Illa Diagonal de Barcelona.

El programa que s'interpretarà, "Coelo in Terra", dirigit per Òscar Boada i acompanyat per l'organista Arnau Farré, consta de dues parts:

1a part
Jubilate Deo (Psalm 100) de Benjamin Britten
Ave Maria de Xabier Sarasola
Ave Maria de Francisco Ibáñez

Una infància, una sensiblitat: 2 formes de viure-la

Sicut locutus est de Peter J. Bacchus
Missa Brevis de Benjamin Britten
     Kyrie
     Gloria
     Sanctus-Benedictus
     Agnus Dei
  
2a part
Cànons de Wolfgang A. Mozart

      Bona nox                         

      Difficile lectu mihi mars

      O du eselhafter Peierl

      Gehn wir im Prater

Ave Maria de Francesc Guzman
Angelus de Josu Elberdin

Songs from "The Princess" de Gustav Holst

      Sweet and low                                  

      The splendour falls in castle walls     

Ave Maria d'Anton Bruckner

Per a més informació, consulteu la nostra pàgina web o truqueu als telèfons
+34 93 453 65 59
+34 699 44 34 54 

Cicle Mas i Mas: Música coral catalana: els "Top Ten"

El Cor Vivaldi continuarà el seu cicle Mas i Mas amb el concert de Música coral catalana: els "Top Ten". L'esdeveniment tindrà lloc el proper 22 d'abril a les 19.30, a  la sala 2 Oriol Martorell de l'Auditori de Barcelona. En aquest concert, dirigit per Òscar Boada, també hi participaran la secció de veus masculines del Cor Madrigal de Barcelona i l'organista Arnau Farré.

Música coral catalana: Els “top ten ”, i perdonin l’atreviment !

Començar un comentari tot demanant disculpes, pot no semblar un bon presagi per un programa musical...però molt ens sembla que no hi ha més remei....i és que el títol del concert d´aquest vespre ens obliga i ens limita d’ igual manera, en funció del seguiment literal que hom en pugui fer d’aquest títol.

Hem de reconèixer obertament que, probablement, un títol més obert com ara “La crème de la crème (catalane)” hauria estat més d’ acord amb l´esperit del programa, però finalment s’imposà, com no, la influència anglosaxona i la necessària agressivitat del màrqueting i aquí ens teniu, parlant dels “Top Ten” de la música coral catalana! Vol dir això que aquests deu són els millors? Que aprés eux le déluge? No, de cap manera! La intenció era demostrar, per si encara hi havia algun dubte, que a Catalunya hem tingut i seguim tenint creadors d’extraordinària vàlua i creativitat, capaços de resistir i en molts casos, fins i tot superar, la comparació amb els seus col·legues europeus. Segurament que un títol més obert com ara “Els top fifty” faria més justícia al col·lectiu de compositors que van honorar i honoren amb el seu art la nostra música, però clar....seria un concert una mica llarg.....ho deixem per a una propera edició?

En tot cas, hem procurat que totes les peces que escoltarem fossin obres sense fissures i amb un interès real sense altres consideracions que les purament musicals. No hi surt tot, clar, i així d´entrada ja hi trobem a faltar moltes obres interessants, però tenim la convicció que les obres d’aquest programa poden resistir qualsevol comparació sense necessitar, per res, cap consideració respecte a l’entorn no ja gens favorable sinó obertament contrari a la creació musical en català i a Catalunya. Des d'Ay que dolor i la Negrina de Cererols i Fletxa fins a la Reliquia de Ll.M.Millet, tot passant per la meravellosa glossa sobre Lo Noi de la Mare de Nicolau, proposem aquest concert com un petit massatge al nostre ego musical. Tant de bo que la bellesa i la categoria d’aquestes obres i els seus autors, trobin el lloc que mereixen a les nostres programacions i rebin la consideració deguda com a obres d’art universals, que són.

Programació

El concert  estarà dividit  en dues parts. A la primera, s'interpretarà Ay, que dolor de Joan Cererols, La negrina de Mateu Fletxa, el vell, Nocturn de Joan Balcells, Glosa sobre  Muntanyes del Canigó de Joan Manen, Cantar del alma  i Ave  Maria de  Frederic Mompou i Comiat de l’ànima  de Cristòfor Taltabull .

A la segona part,  In paradissum  de Lluís Maria Millet,  El rústec villancet  de Lluís Maria Millet, Ave Maria d' Anselm Ferrer, La cançó dels digodins de Ricard Lamotte de Grignon, Lo noi de la mare d' Antoni Nicolau, La reliquia i La sardana de l’abril de Lluís Maria Millet. 

Cor Madrigal de Barcelona (secció de veus masculines)

Va ser fundat per Manuel Cabero el 1951. El 1993 Mireia Barrera n’assumeix la direcció.

L’activitat del cor se centra en la interpretació del repertori contemporani, tot mostrant un especial interès en la divulgació dels autors catalans. Paral·lelament, aborda les obres per a cor i orquestra dels períodes barroc i clàssic.
El Cor Madrigal ha estat dirigit per grans batutes com Celibidache, Comissiona, Cambreling, Cao, Mc Creesh, Decker, Foster, King, Mas, Mena, Pablo Pérez, Pinnock, Pons, Oué, Ros Marbà, Rostropovitx, Scimone i Vicent. En l’àmbit discogràfic cal destacar l’enregistrament de la música coral de Joaquim Homs, amb motiu del centenari del seu naixement, realitzat per a Fundació Autor de la SGAE (2007). En el Gran Teatre del Liceu ha participat a les produccions de les òperes Kàtia Kavànova de Janácek, Oedipe de Enesco, Le portrait de Manon de Massenet i Les mamelles de Tirésias.

Les entrades es poden comprar a la taquilla de l'Auditori o a la pàgina web de Telentrada
 

Per a més informació, visiteu la web de l’Auditori de Barcelona o la nostra pàgina web

"Coelo in Terra" a l'església parroquial de Sant Vicenç de Mollet de Vallès

El Cor Vivaldi interpretarà a a l'església parroquial de Sant Vicenç de Mollet del Vallès, el diumenge 12 de febrer a les 18h, el programa Coelo in Terra, acompanyat a l'orgue per Arnau Farré i dirigit per Òscar Boada.

Aquest repertori, on també es canta com a novetat l'Ave Maria de Pelegrí Bernial i peces que es van cantar al Gran Premio de Canto Coral BBK com Hiru eguberri kanta o Let it shine, consta de dues parts que contenen les següents peces: 

1a part
Jubilate Deo (Psalm 100) de Benjamin Britten
Ave Maria de Xabier Sarasola
Ave Maria de Francisco Ibáñez
Sicut locutus est de Peter J. Bacchus
Missa Brevis de Benjamin Britten

2a part
Lift thine eyes de Felix Mendelssohn
Ave Maria de Pelegrí Bernial
Hiru eguberri kanta de Javier Busto
Ave Maria de Francesc Guzman
Angelus de Josu Elberdin
Let it shine! de Kari-Alla Pöllänen

Per a més informació, consulteu el web del Cor Vivaldi